Die Mutter schlechthin. Eine symbolische Figur, durchdrungen von Geheimnis, Feuer und Leidenschaft. Dieses abstrakte Gemälde stellt die Hauptfigur in Verdis Handlung dar, sie, die den tödlichen Hinterhalt für ihren abtrünnigen Sohn plant und legt. Ein Werk von großer Ausdruckskraft und Symbolik. Die Liebe einer Mutter, die als Instrument einer rücksichtslosen Täuschung eingesetzt wird, um ein erlittenes Unrecht wiedergutzumachen. Dieses Gemälde stellt uns die Frage nach der Figur der Mutter auch in der modernen Gesellschaft.
NOTIZ DES KÜNSTLERS
EIGENSCHAFTEN AUF EINEN BLICK
- Original handgefertigtes Kunstwerk
- Zertifikat der Einzigartigkeit und Authentizität
- Größe und Format: 96x32 cm (24x32 cm x4) | Horizontal
- Material: Premiumpapier in höchster Qualität
- Rahmen: nicht enthalten | notwendig
- Dominante Palette: Rot-Gelb-Balu
- Passende Farben (Farbtöne): Zart, Weiß, Schwarz, Gold
- Stil der Einrichtung: Klassisch-Modern, Vintage, Barock, Industrial, Zeitgenössisch
- Passender Ort: Zuhause | Büro
- Dekorationsidee für Zuhause: Wohnzimmer, Arbeitszimmer | Mittlere Räume
- Lichteinfall: Spezielles Licht
- Passende Pflanzen und Blumen: Sukkulenten hängend
EINRICHTUNGSIDEEN
Dieses Werk ist als Ganzes zu verstehen und daher mit den vier Teilen zusammenhängend. Es drückt ein Gefühl von Macht, Rache, Zerstörung, Schmerz, Liebe und großer Kraft aus. Beeindruckend ist die Anziehungskraft, die es ausübt. Es wird eine ganze menschliche Geschichte erzählt, und jedes Bild charakterisiert eine Figur auf seine eigene Art und Weise. Die Farbpalette ist Rot-Gelb-Blau und passt gut zu sanften Farben, Weiß, Schwarz und Gold.
FARBE UND EMOTIONEN
Dieses Werk ist als Ganzes zu verstehen und daher mit den vier Teilen zusammenhängend. Es drückt ein Gefühl von Macht, Rache, Zerstörung, Schmerz, Liebe und großer Kraft aus. Beeindruckend ist die Anziehungskraft, die es ausübt. Es wird eine ganze menschliche Geschichte erzählt, und jedes Bild charakterisiert eine Figur auf seine eigene Art und Weise. Die Farbpalette ist Rot-Gelb-Blau und passt gut zu sanften Farben, Weiß, Schwarz und Gold.
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DETAILS ZUM KUNSTWERK
TITEL
Azucena
JAHR
2020
MASSE
24x32 cm
SERIE
Trovatore
SERIENBESCHREIBUNG
Die Serie von abstrakten, modernen Gemälden stellt Gustave de la Reine's Lesart von Il Trovatore (G. Verdi) dar. Azucena, Manrico, Leonora und der Conte di Luna sind die Protagonisten der Oper. Diese Interpretation erfolgt durch die Rollen der Protagonisten der Oper und konzentriert sich auf das Symbol des Scheiterhaufens. Das Feuer eröffnet und beendet die Geschichte, und jeder leidet unter den Folgen. Auch in diesem eindrucksvollen Werk von Gustave de la Reine findet sich das starke Symbol des Spiegels wieder. Die Gemälde sind als ein einziges, unteilbares Werk konzipiert.
TECHNIK
Tinte und Acrylfarben auf Papier höchster Qualität | 300 g/m²
SERIALNR.
#TRO1001
COPYRIGHT
© Gustave de la Reine
